Mitos de la Soledad: La belleza en la melancolía (RESEÑA ACADÉMICA)

ESCRITO POR: 

-Viviana Vianca Rodríguez Aldave

- Yordan Samuel Alvares Casas 

-Kelli Tayra Ponce Acebedo

En el vasto universo literario, cada obra y cada escrito nos llevan hacia un mundo extraordinario, rebosantes de drama, intriga y emociones intensas. En estas páginas los autores plasman sus ideas más íntimas y transmiten sus emociones.

Edgar Malaver Narro plasmó su colección de sentimientos e ideas en Mitos de la soledad, poemario que marcó un hito en la vida del autor. Se presenta como una colección de sentimientos e ideas que exploran las complejidades del alma humana desde sus primeras líneas. 

Nacido en Cajamarca en 1974, Malaver Narro se destaca en la escena literaria peruana por su habilidad poética y su dedicación a la difusión y promoción de la literatura. En su cargo como docente de lengua y literatura, Malaver Narro ha demostrado una gran dedicación a la literatura, además de haber sido cofundador y primer presidente del grupo literario "Simbiosis". La participación en la "Agrupación Literaria VOCES" y su contribución a la publicación poética del mismo nombre son pruebas de su constante trabajo en el ámbito literario. A través de obras como "Mitos de la Soledad", "Collage Fractal" y "Oráculos del Plancton", entre otras, ha tenido un impacto significativo en la literatura nacional e internacional.

A través de la escritura, Malaver Narro pudo explorar las profundidades de la soledad, transmitiendo sus reflexiones y sentimientos a través de versos que buscan conectar con la experiencia humana universal.

La profundidad emocional y la complejidad temática de "Mitos de la Soledad" no solo reflejan la habilidad del autor para explorar los recovecos más íntimos del ser humano, sino que también invita a los lectores a reflexionar sobre sus propias experiencias y emociones. Malaver Narro crea un tapiz poético donde la soledad sirve como punto de partida para explorar una variedad de temas universales, como el amor, la pérdida y la mortalidad, utilizando una prosa lírica y evocadora. Como primer fragmento:

“La vida en esta cama

no es puro ni más que un mapa de conceptos

donde la lluvia tiene que quedar fuera.

Nos tocamos en una mirada aquella noche,

sabíamos que pereceríamos al color de la luna” (Malaver, 2001, p. 1)

Este fragmento del poema "Mitos de la Soledad" de Edgar Malaver Narro (2001) nos muestra sobre las complejidades de las relaciones humanas. Al abordar la vida en pareja, el poema sugiere que la convivencia es más que una experiencia simple, llena de conceptos y simbolismos. La referencia a "la lluvia que tiene que quedar fuera" puede interpretarse como la necesidad de proteger la relación de influencias externas. Además, se destaca la importancia de la comunicación no verbal, como "tocarse con la mirada", lo que indica una conexión profunda entre los personajes, ´sabíamos que pereceríamos al color de la luna´ transmite una atmósfera melancólica y contemplativa donde la belleza y la inevitabilidad se entrelazan.

Este fragmento de análisis destaca la profundidad y la riqueza temática del poema, resaltando su reflexión sobre la vida, el tiempo y las relaciones humanas. Se destaca cómo las metáforas y las imágenes poéticas se utilizan para transmitir ideas complejas sobre la existencia y el cambio. Además, se señala cómo el poema sugiere una conexión emocional y espiritual entre las personas, así como una reflexión sobre cómo las experiencias y el tiempo nos transforman y nos marcan. La transformación de una relación amorosa: el paso del tiempo y la evolución de una conexión. También se podría decir que la vida en una relación se parece a una casa, con sus puertas y llaves que pueden cambiar con el tiempo. Como segundo, el siguiente fragmento:

 “A la distancia mi quejido busca tu alfombra de luciérnagas.

Prende tus manos para alcanzarme,

no dejes que el viento te quite mi alma.

Alumbra la noche, no te engañe la luna,

ella besa del heno tendido solo la soledad.

Anda camina,

el campo es húmedo,

se han partido en navajas los espejos.

¿Se han partido en navajas los espejos?” (Malaver, 2001, p. 2)

En este fragmento poético. Cuando el autor menciona "alfombra de luciérnagas", sugiere un deseo de encontrar luz o consuelo en medio de la oscuridad. "Prender tus manos para alcanzarme" también puede interpretarse como un llamado a la cercanía y el apoyo emocional. La advertencia de "no dejes que el viento te quite mi alma" puede indicar preocupación por la separación o la pérdida de una conexión. La imagen de la luna besando "solo soledad" nos transmite una sensación de soledad o aislamiento. El campo húmedo y los espejos rotos transmiten una sensación de fragmentación y desolación. La pregunta sobre los espejos partidos y la imagen de los "henos al grito del silencio" resaltan la intensidad emocional y la complejidad de la experiencia humana. En conjunto, este fragmento destaca la capacidad de la poesía para capturar la complejidad de las emociones humanas y ofrecer una reflexión profunda sobre la vida y las relaciones. La utilización de metáforas e imágenes visuales hace que el poema sea evocador y cargado de emociones, mientras que el uso de la naturaleza como elemento narrativo crea una imagen emotiva y cinemática del estado mental del narrador. Se muestra la desolación, la tristeza tras una separación y lo difícil que puede ser sobresalir con ello. A pesar de ello, eso puede conllevar a un encuentro con nosotros mismos tras ciertos cambios cotidianos reflejados en el siguiente fragmento:

 “Caminamos aquella tarde

acompañados por nuestros sueños recién

Planchados

 para relucir.

Al tiempo le cambié un verso por una hora

y nos obsequió tiernamente en los|

caracoles su sonrisa.

No nos sobraron palabras,

quizás llenabas más aprisa los espacios de

 tu vida, los míos escondidos en cada una de tus

 señales naufragaban al respiro de las últimas luces…” (Malaver, 2001, p. 3)

Este fragmento poético revive una atmósfera de melancolía y búsqueda emocional. Cuando el autor hace referencia a "alfombra de luciérnagas", sugiere un deseo de encontrar luz o consuelo en medio de la oscuridad. Así como también "prender tus manos para alcanzarme" puede interpretarse como un llamado a la cercanía y el apoyo emocional. La advertencia de "no dejar que el viento te quite mi alma" puede reflejar el miedo a la separación o la pérdida de conexión. La imagen de la luna besando "solo la soledad" nos da una sensación de vacío o aislamiento. La descripción del campo húmedo y los espejos partidos sugiere una atmósfera de desolación y ruptura. Este fragmento poético evoca una atmósfera de nostalgia y revelación, donde un encuentro aparentemente ordinario se transforma en un momento extraordinario de conexión y cambio emocional. Las imágenes de los sueños recién planchados y el cambio de un verso por una hora dan profundidad y significado a la experiencia vivida. La reflexión sobre las palabras y los espacios vacíos en la vida de los protagonistas añade una capa de introspección y emoción al fragmento. En conjunto, este fragmento explora cómo los encuentros cotidianos pueden tener un impacto profundo en nuestras vidas expresa lo frágil que puede ser una persona o lo dependiente de alguien emocionalmente que cuando eso ya no está, nos quedamos desolados, tristes, pero esto nos reconoce mejor y nos ayuda a fortalecer emocionalmente. Por último, destacamos este fragmento:

 “Otro papel que se consume

 ante la llama devoradora del lápiz taciturno

 que va recogiendo

 -no sé de dónde-

 estas palabras que van llenándose

 entre mis ojos

y se desbordan en esta luna

que no hace más que acompañarme” (Malaver, 2001, p. 18) 

Este fragmento poético nos sumerge en la profundidad del proceso creativo, utilizando metáforas evocadoras para expresar la conexión entre el autor y su obra. La referencia al "papel que se consume" simboliza el acto de escribir, donde las palabras son capturadas por el lápiz mientras la mente las genera. La expresión "llama devoradora del lápiz taciturno" sugiere la intensidad y voracidad creativa, mientras que "estas palabras que van llenándose entre mis ojos" representa la visualización mental de las ideas que se plasman en papel. La mención de "esta luna que no hace más que acompañarme" alude al elemento constante e inspirador que guía al escritor durante su proceso creativo. En conjunto, este fragmento evoca una sensación de incesante creatividad y búsqueda interior, donde la escritura se convierte en un acto apasionado y absorbente. La metáfora de la luna como compañía constante sugiere una presencia tranquilizadora que inspira al poeta en su viaje creativo. En resumen, este texto captura la esencia misma de la inspiración y la creación literaria, invitando a reflexionar sobre la belleza y el misterio del proceso creativo.

En conclusión "Mitos de la Soledad" de Edgar Malaver Narro, se erige como un tesoro literario que invita a los lectores a explorar las profundidades del alma humana, a través de versos cargados de emoción y reflexión. Con una maestría poética excepcional, Malaver Narro teje un lápiz de soledad, amor, perdida y soledad que resuena en la mente de cada lector, este poemario refleja la habilidad del lector para adentrarse en los sentimientos más íntimos del ser humano y actúa con un espejo que invita a reflexionar sobre experiencias y emociones. Con una prosa evocadora y una profundidad emocional, MITOS DE LA SOLEDAD perdurará en el corazón de quienes se aventuren en sus páginas, dejando una huella imborrable en el paisaje literario.

Referencias:

Malaver Narro,E.(2001).Mitos de la soledad. Recuperado de https://edgarmalavernarro.blogspot.com/2006/07/mitos-de-la-soledad.html

Cajamarquina, P. (2024, mayo 25). Entrevista al profesor y escritor Cajamarquino Edgar Malaver Narro. YouTube. 

Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=rYApbq7DkZI&list=PLCDDR1RKfE-GJue212SBWHnMfRlCrB1Nu&index=3